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Date de création : 15.07.2012
Dernière mise à jour : 21.11.2014
117articles


Comprendre la physique par la musique

Publié le 21/11/2014 à 07:48 par punsolamusique
Comprendre la physique par la musique

 

 

Il n'est pas toujours nécessaire de faire des grands discours pour appréhender des phénomènes scientifiques complexes. 

 

Voici une vidéo qui permet de mieux percevoir

ce qu'est une 

VIBRATION

 

 

 

 

CYMATICS: Science Vs. Music - Nigel Stanford from Nigel Stanford on Vimeo.

 

 

 

 



MEDLAY It had to be you / Perhaps / It's so quiet

Publié le 17/11/2014 à 16:34 par punsolamusique
MEDLAY It had to be you / Perhaps / It's so quiet

 

 

 

IT HAD TO BE YOU

 

Version Harry Connick Junior pour la BO du film 

Quand Harry rencontre Sally

Harry Connick, Jr. backdrop wallpaper

 

 

 

S'enchaîne à 

 

 

PERHAPS

version Pussicate Dolls

 

 

 

et pour finir ce medler d'enfer

 

IT'SO QUIET

Björk

 

 

 

 

 

Je ne veux pas travailler

Publié le 17/11/2014 à 11:30 par punsolamusique
Je ne veux pas travailler

 

 

 

Tout est dans le titre : ))

 

 

JE NE VEUX PAS TRAVAILLER

Version Sole Gimenez

 

New york New york

Publié le 17/11/2014 à 11:20 par punsolamusique

 

 

New York New York 

 

Version Frank Sinatra

 

 

 

 

L'autruche

Publié le 17/11/2014 à 10:48 par punsolamusique
L'autruche

 

 

 L'AUTRUCHE 

Exrait de la comédie musicale Emilie Jolie

Version Maurane

 

ARTISTES DANS LA TOURMENTE / La chanson de Craonne

Publié le 15/11/2014 à 20:31 par punsolamusique
ARTISTES DANS LA TOURMENTE /         La chanson de Craonne

          Soldat blessé (1916) - Gravure (détail) / Otto Dix (peintre expressionniste allemand)

 

 

 

 

 

La boue, l’attente, la peur le froid,

l’absurdité d’une guerre terriblement meurtrière...

 

 

 


  

Extrait d'un  "Long dimanche de fiançailles" film réalisé en 2004 par 

Jean-Pierre jeunet d'après le roman de Sébastien Japrisot (1991)

 

 

 

 

En marge des combats, des musiques et des chants vont naître, rythmant le temps, permettant aux soldats de mieux supporter la dureté du quotidien mais aussi de s’ingurger contre les ordres du commandement militaire.

 

De nombreux soldats vont écrire des lettres (cf ton cours de français sur l'étude de "Paroles de Poilus") mais aussi des textes sur des airs à la mode.

 

Ces chansons vont ensuite se transmettre oralement de tranchée en tranchée.

 

 

Certaines chansons clairement antimilitaristes,

seront censurées.

 

 

 

Je te propose d’analyser la plus célébre de ces chansons écrite pendant la « der des der »:

 

 

La chanson de Craonne

 


Chanson de Craonne par Horadrim

 

 

Le contexte historique

 

 

 

1917

L'offensive de Nivelle

L'échec du Chemin des Dames

 


Chemin des dames 1 par Horadrim

Partie 1 : http://www.dailymotion.com/video/x32ccp_chemin-des-dames-1
Partie 2 : http://www.dailymotion.com/horadrim/video/x32cp6_chemin-des-dames-2
Partie 3 : http://www.dailymotion.com/horadrim/video/x32iht_chemin-des-dames-3

 

 

  http://fr.wikipedia.org/wiki/Mutineries_de_1917

http://fr.wikipedia.org/wiki/Chemin_des_Dames

et bien entendu

ton cours d'histoire !!!

 

 

 

Le rapport

texte / musique

 

Le texte

 

 

 

 

A la lecture du texte de la chanson, nous pouvons noter une progression au niveau des sentiments évoqués.

 

Dans la première partie de la chanson, c'est la lassitude et le désespoir face aux conditions de vie dans les tranchées qui sont exprimés (en complément cf ton cours d'histoire).

 

A partir de C3 et dans R2, le ton change.

 

Le texte évoque alors l'amertume et la colère des soldats face à "ceux de l'arrière" qui ont décidé de cette guerre et qui ne sont pas au front.

 

Le texte est explicite, il incite les soldats à ne plus combattre, à se mutiner.

 

C'est cet aspect du texte clairement antimilitariste qui vaudra de très lourdes sanctions aux soldats qui interpréteront cette chanson: nombreux seront condamnés à la cour martiale.

 

Avertissement

 De nombeux sites indiquent qu'une très récompense  aurait été promise à qui en dénoncerait le ou les auteurs:

1 million de francs-or et la démobilisation immédiate

Ceci, d'après les historiens est une légende !!!

 

 

  

Une musique décalée par rapport au texte

 

 

Lorsque l'on fait l'analyse de la chanson de Craonne (cf fiche HDA), on se rend très vite compte qu'il y a un décalage, une contradiction entre la mélodie et le texte.

 

La mélodie est composée sur une mesure à 3 temps ce qui lui donne un caractère dansant et entraînant alors que le sens du texte est lui très sombre, voire tragique.

 

Cet élément s'explique par le fait que les paroles de la chanson de Craonne ont été écrites sur un air préexistant, celui d'une valse populaire composée par Charles Sablon  dont le titre est "Bonsoir m'amour".

Ce procédé appelé "timbre" qui consiste à écrire des paroles sur un air connu était souvent utilisé par les chansonniers de l'époque. 

 

C'est l'utilisation de cette technique d'écriture

(sur "timbre")

qui a permis la rapide "propogation" de la chanson

dans les tranchées.

 

 

 

Voici un extrait des paroles d'origine, les paroles de

"Bonsoir m'amour"

 

"Bonsoir m'amour, bonsoir ma fleur,
Bonsoir toute mon âme !
O toi qui tient tout mon bonheur
Dans ton regard de femme !
De ta beauté, de ton amour,
Si ma route est fleurie,
Je veux te jurer, ma jolie,
De t'aimer toujours !"

 

Pour écouter le titre original

 

http://www.deezer.com/track/6205805

 

 

Tu peux maintenant mieux comprendre les raisons du

décalage entre

la musique et le texte de la chanson de Craonne

 

 

 

La chanson de Craonne

au cinéma

 

 

"Un long dimanche de fiançailles"

(2004)

film de Jean-Pierre Jeunet

 

 

 

 

 Feuilleton pour la télévision française

 

 

 

 

 

 

 

Oeuvres artistiques à mettre en relation

 

Louis Aragon

Ecrivain et poète français

 

Louis Aragon n'a que 16 ans quand éclate la guerre. Il est mobilisé en 1917 et est incorporé en tant que médecin-auxiliaire au 355erégiment d'infanterie en 1918. Il se trouve alors près de Soissons et va suivre la contre-offensive alliée sur le Chemin des Dames en septembre 1918.

C'est là qu'il commence son premier roman Anicet. Il évoquera cette expérience du front à travers la fiction comme dans le roman Aurélien (extrait art wikipédia)

 

Louis Aragon nous livre son témoignage dans une fiction

 

Extrait du roman "Aurélien":

"Je me souviendrai toujours... C'était au Chemin des Dames... Le docteur, je ne le connaissais pas, il venait d'arriver au bataillon... J'étais sergent alors... J'avais une section... C'était un peu à l'ouest de Sancy... on tenait la ligne du chemin de fer... on avait avancé après un pilonnage, mazette, un pilonnage ! Devant nous, tout était bouleversé. Plus de tranchées, des trous d'obus, des entonnoirs... On avait avancé comme on avait pu... sur la pente, et un peu où ça faisait pla­teau... et reculé par-ci par-là..., on ne savait plus où on en était... Je vous ennuie? — Mais non, — dit Bérénice, — au contraire... — Il y avait du Boche en avant, de côté, en arrière... L'artillerie tapait dans le tas... On voyait dans ce qui avait été du barbelé un particulier qui n'avait pas pu se tirer des pieds... Personne ne songeait à aller le repêcher, je vous jure... Enfin, une chienne n'y aurait plus reconnu ses petits... Là où était ma section, ça avait encore forme humaine... parce qu'on tenait un boyau où on s'était battu... et qu'on avait cloisonné avec des sacs de sable... Seulement il y avait deux Fridolins blessés qui s'avançaient quand on avait entassé les sacs... Alors ils étaient tombés le bec en avant, les pieds chez eux, la tête chez nous. Et feuilletés dans les sacs... des vrais sandwiches... Pas mèche de les dégager, vous saisissez : on avait aussi peur d'un côté que de l'autre... et puis recommencer le bousin pour deux bonhommes... Seulement le soir tombait, et ils ne se décidaient pas à clamser... Ils gueulaient encore... Ça devait leur faire mal quelque part... Une guibolle... Enfin, quoi! Ils gueulaient... Dans le secteur on ne bougeait plus... chacun le doigt sur la gâchette, terrés... Alors, quand ils se remettaient à gueuler, les mitrailleurs à tout hasard envoyaient une volée... Tac tac tac tac tac... et ça ricochait... tac tac... On ne savait plus où se mettre... D'autres répondaient... Ni les Boches ni nous ne savions sur qui on tirait... Avec la nuit ça devenait inte­nable..."

 

 Otto Dix 

Peintre expressionniste allemand

(1891-1969)

Différentes gravures

 

Soldat blessé (1916) 

 

Technique: gravure

 

Mouvement: expressionnisme

 

 

Pour en savoir plus sur ces oeuvres d'Otto Dix:

http://cites-unies-histoire-des-arts.over-blog.com/pages/La_peinture_dOtto_Dix-5053000.html

 

 

Stanley Kubrick

Réalisateur américain

(1928-1999) 

Les sentiers de la gloire

(1957)

 

 

Pour en savoir plus sur ce film

http://www2.cndp.fr/TICE/teledoc/dossiers/dossier_sentiers.htm

 

 

Paroles de Poilus

 

Lettres et carnets du front, 1914-1918,

 

de Jean-Pierre Guéno

 

 

 

 

 

Le regard des artistes contemporains

sur cette guerre

 

 

C'était la guerre des tranchées

de

Jacques Tardi

(Auteur et dessinateur français, né en 1946)

 

 

 

 

Arman

(1928- 2005,artiste français d'origine américaine)

 

 

 

Home, sweet home (II)



 

Technique: accumulation

Mouvement: nouveau-réalisme

 

 

Pour en savoir plus sur l'oeuvre d'Arman

 


Arman, Home sweet Home par centrepompidou

 

 

PROJETS MUSICAUX

 

 

La chanson de Craonne

 

&

 

  NO BRAVERY

 

James Blunt

+

Accompagnement batterie

 

 

James Blunt compose No bravery en 1999 alors qu’il  est soldat de l’OTAN dans les Balkans (guerre civile du Kosovo).

 

 

 

 

 

  « J'ai servi au Kosovo lors de la campagne de bombardements, et des accords de paix. Nous devions tout faire pour éviter que les gens s'entre-tuent. Vous entriez dans des maisons incendiées, dans des champs de cadavres et vous aviez vraiment le sentiment que quelqu'un ou quelque chose d'incroyablement démoniaque était passé par là ».

 

James Blunt quitte l’armée britannique en 2002 pour se consacrer à sa passion : la musique. Il obtiendra un prix aux NRJ Music Awards dans la catégorie « révélation internationale de l'année » avec l’album « Back to Beldam » où figure No bravery.

 

POUR T'ENTRAINER

 

à chanter mais aussi pour travailler

le rythme joué à la batterie en bodypercussion

 

 

 

MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE

Publié le 10/11/2014 à 07:27 par punsolamusique
MUSIQUE AU MOYEN-ÂGE

 

 

Quels sont les différents lieux de la

musiqueau moyen-âge?

 

***

Naissance de la polyphonie

 

 

 

 

Le Moyen-âge s'étend de la chute de l'Empire romain (476), aux expéditions de Christophe Colomb (1492).

Au Moyen-âge, on distingue deux types de répertoires :

- La musique religieuse

- La musique profane : s'oppose à la musique sacrée (religieuse) ex: musique de cour, chansons de troubadours, trouvères...

 

 

LA MUSIQUE RELIGIEUSE

LE CHANT GREGORIEN

 

Je te propose de visionner un extrait du film "Le nom de la Rose" dont l'action se déroule dans une abbaye du XIIeme siècle.

Le réalisateur Jean-Jacques Annaud met en scène des moines célébrant le prime (première prière de la journée liturgique).

Le chant, en latin, interprété par un chœur d'hommes, a cappella à l'unisson (chant monodique) porte le nom de chant grégorien ou plain-chant.

 

 

 

 

 

LA NOTATION

 

A l'origine, les chants se transmettaient par la tradition orale. La difficulté de mémorisation de ces chants va favoriser l'émergence de codage du langage musical.

 

 

C'est à partir du IX eme siècle que l'on voit apparaître les neumes (du grec neuma: signe, geste) dans les manuscrits musicaux.

 

 

 

 

Les signes placés au dessus du texte indiquent une direction:

- le punctum:. indique un mouvement mélodique vers le grave

- virgadésigne une mouvement ascendant.

 

 

A partir du XIIeme siècle, avec la naissance de la polyphonie va apparaître un nouveau codage : la notation carrée

Les outils utilisés par les moines copiste vont évoluer : le roseau va être remplacé par la plume d'oie.

La pointe de la plume laisse alors une trace carrée, ce qui va donner le nom de notation carrée à ce nouveau codage.

 

 

 

Pour te donner une idée plus précise du lieu dans lequel travaillaient les moines, je te propose une 2eme scène du film "Le nom de la rose".

 

 


 

La scène se déroule dans le scriptorium:

Le scriptorium est une salle du monastère réservée aux moines qui copient, décorent et relient les livres.

Ils sont appelés moines copistes et les enlumineurs.

Cette salle est meublée d'écritoires, placés près des fenêtres.

C'est un lieu chauffé, proche de la bibliothèque pour que les livres soient accessibles.

 

Description du scriptorium

 

Extrait du roman

"Le Nom de la Rose"

(1980)

d'Umberto Eco

 

 

 

 

« L’abondance des fenêtres faisait en sorte que la grande salle était égayée par une lumière continue et diffuse. (…) Antiquarii, librarii, rubricaires et chercheurs étaient assis, chacun à sa propre table, une table sous chacune des verrières. (…) Les places les plus lumineuses étaient réservées aux antiquarii, les enlumineurs les plus experts, aux rubricaires et aux copistes. Chaque table avait tout ce qui pouvait servir à enluminer et à copier : cornes à encre, plumes fines que certains moines affilaient à l’aide d’une lamelle de canif, pierre ponce pour rendre lisse le parchemin, règles pour tracer les lignes où coucher l’écriture. A côté de chaque scribe, ou au sommet du plan incliné de chaque table, se trouvait un lutrin, où était posé le livre à copier, la page recouverte de caches qui encadraient la ligne qu’on était en train de transcrire. Et certains avaient des encres d’or et d’autres couleurs… »

 

 

 

 

 

 

LA MUSIQUE PROFANE

 

 

 

Ecoute principale

 

 

ADAM DE LA HALLE

MA DOUCHE DAME ET AMOURS

 

Pour réviser

Lire le commentaire d'écoute sur fiche HDA tout en écoutant l'extrait audio

 

MP3 disponible en fin d'article pendant le temps de la révision du contrôle

 

 

 

 

 

PROJETS MUSICAUX

 

 

Laudemus virginem

(canon à 3 voix)

 

 

 

Une autre version

(avec la notation carrée et le notation moderne)

 

 

 

  

Troubadours d'aujourd'hui

 

Laurent Voulzy

Jeanne

 

 

 

 

POUR FINIR UN PEU D'HUMOUR !!!

 

 

 

 

 

 

FICHE HDA

(2010)

 

LE TEMPS DES CATHEDRALES

 

LE TEMPS DES CATHEDRALES (Fiche HDA niveau 5eme)

Cathédrale Notre-Dame de paris, croisée d'ogives

 

 

 

C'est Hugo qui a fait de Paris ce qu'il est au yeux du monde ... Avant lui c'était une bourgade. Dans cette bourgade, il y a Notre-Dame de paris et Gavroche, le gamin de Paris. Avec Hugo, Paris cesse d'être le siège de la cour pour devenir la cité d'un peuple".

Louis Aragon

 

 

 

 

Victor Hugo, écrivain français

(1802-1885)

 

 

 

"Tous les yeux s'étaient levés vers le haut de l'église. Ce qu'ils voyaient était extraordinaire. Sur le sommet de la galerie la plus élevée, plus haut que la rosace centrale, il y avait une grande flamme qui montait entre les deux clochers avec des tourbillons d'étincelles, une grande flamme désordonnée et furieuse dont le vent emportait par moments un lambeau dans la fumée. Au-dessous de cette flamme, au-dessous de la sombre balustrade à trèfles de braise, deux gouttières en gueules de monstres vomissaient sans relâche cette pluie ardente qui détachait son ruissellement argenté sur les ténèbres de la façade inférieure. À mesure qu'ils approchaient du sol, les deux jets de plomb liquide s'élargissaient en gerbes, comme l'eau qui jaillit des mille trous de l'arrosoir. Au-dessus de la flamme, les énormes tours, de chacune desquelles on voyait deux faces crues et tranchées, l'une toute noire, l'autre toute rouge, semblaient plus grandes encore de toute l'immensité de l'ombre qu'elles projetaient jusque dans le ciel. Leurs innombrables sculptures de diables et de dragons prenaient un aspect lugubre. La clarté inquiète de la flamme les faisait remuer à l'oeil. Il y avait des guivres qui avaient l'air de rire, des gargouilles qu'on croyait entendre japper, des salamandres qui soufflaient dans le feu, des tarasques qui éternuaient dans la fumée. Et parmi ces monstres ainsi réveillés de leur sommeil de pierre par cette flamme, par ce bruit, il y en avait un qui marchait et qu'on voyait de temps en temps passer sur le front ardent du bûcher comme une chauve-souris devant une chandelle ».

 

Extrait de Notre-Dame de Paris, chapitre 4.

 

 

 

LA CATHEDRALE NOTRE-DAME DE PARIS

(XIIe - XIVe siècle)

DES DIMENSIONS EXCEPTIONNELLES

 

Cet édifice, classé au patrimoine mondial de l’humanité en 1991, mesure 128 m de longueur, 40m de large et 33m de hauteur sous voûtes. Les deux rosaces qui ornent chacun des bras du transept, sont parmi les plus grandes d’Europe et mesurent 13,10 mètres de diamètre. La flèche de la cathédrale pointe à 96 mètres.Elle se situe à l’extrémité de l’île de la cité.

 

 

 

 

La flèche

 

 

 

Image de la cathédrale Notre Dame de Paris

Voûtes

Chimère

(statues fantastiques et diaboliques et souvent grotesques, ajoutées par l'architecte Eugène Viollet-le-Duc au XIXeme siècle).

 

 

La rosace nord

 

 

POUR EN SAVOIR PLUS ...

d'autant que dans le plan interactif, vous trouverez les réponses de certaines questions de la fiche HDA :

 

http://www.cathedraledeparis.com/-Cathedrale-d-art-et-d-histoire-

 

Historique de la construction :

 


 

 

L'ECOLE DE NOTRE DAME

 

ou

 

La naissance de la polyphonie

 

PEROTIN

Viderunt Omnes

 


Viderunt Omnes Perotin par sesquioctava

 

 

 

 MA DOUCHE DAME ET AMOURS

Ecoute disponible pendant 15 jours

 

cliquer sur le lecteur ci-dessous

Répétition générale de l'Orchestre du Capitole de Toulouse

Publié le 08/11/2014 à 08:56 par punsolamusique
Répétition générale de l'Orchestre du Capitole de Toulouse

 

Dans le cadre du projet culturel de l'établissement,

les élèves de 601 et 603

participeront à une sortie pédagogique organisée par

les professeurs d'Education Musicale

le mercredi 14 novembre 2014

(départ 8H30 retour collège 12H30).

 

 

 

Les élèves auront la possibilité d'assister à une répétion générale du concert donné le soir même par l'Orchestre National de Toulouse à la Halle aux grains.

 

 

 

 

 

 

 

L'oeuvre qui sera travaillée durant

cette répétition générale sera

la Symphonie N°5

du compositeur autrichien

Franz Schubert

(1797-1828)

 

 

Cette oeuvre composée pour un orchestre symphonique se divise en 4 parties : 

  1. Allegro
  2. Andante con moto
  3. Menuet — Allegro molto
  4. Allegro vivace

Ces différentes parties, appelées "mouvements" s'enchaînent les unes aux autres. Il faut donc veiller à ne pas applaudir entre les différents mouvements. 

Effectivement, dans la musique dite "savante", la plupart des oeuvres sont en plusieurs parties et l'on applaudie qu'à la toute fin de l'oeuvre.

Faut-il savoir combien il y a de parties : ))

 

 

Tu devras donc attendre ici la fin de la quatrième partie pour applaudir les musiciens. Merci de respecter cette consigne, cela permettra aux musiciens de rester concentré tout le long de l'oeuvre. 

 

 

 

 

Je te propose de découvrir cette oeuvre en écoutant le premier et dernier mouvement de cette symphonie. 

 

Ces écoutes te permettront de découvrir la formation instrumentale pour laquelle est composée ce morceau: l'orchestre symphonique ainsi que le rôle du chef d'orchestre qui dirige l'ensemble. Il s'agit ici de Marc Minskowski.

 

 

Premier mouvement de la Symphonie N° 5 de F. Schubert

 

 

 

 

 

 Dernier mouvement de la symphonie N° 5

(écoute faite en classe)

 

 

 

 

 

Cette oeuvre, le jour de la répétition

générale sera interprétée dans son

intégralité (env. 35 mn) par 

L'Orchestre National du Capitole

 

 

Le site officiel de l'orchestre

http://onct.toulouse.fr/

 

 

  

Qui sera dirigé ce jour là par 

Rinaldo Alessandrini 

Claveciniste, organiste, chef de choeur et d'orchestre italien

 

 

 

 

Il ne  me reste plus qu'à vous souhaiter

un bon concert : )

 

 

 

 

Bonnes vacances !!!

Publié le 26/10/2014 à 09:36 par punsolamusique
Bonnes vacances !!!

 

 

 

Profitez bien de cet été indien

pour recharger vos batteries !

 

A bientôt

 

Mme Punsola

VERS UN MONDE SONORE NOUVEAU

Publié le 24/10/2014 à 10:27 par punsolamusique
VERS UN MONDE SONORE NOUVEAU

 

Accord majeur, Arman (nouveau réaliste), 1962.

 

 

 Comment au début du XXeme siècle les compositeurs

vont-ils renouveler l'aspect sonore de leurs oeuvres ? 

***

 

Quels sont les éléments de rupture et de continuité

dans l'oeuvre "Ionisation" d'Edgard Varèse ?

 

 ***

 

 

«Un artiste n’est jamais en avance sur son époque, mais la grande majorité est loin derrière vivant encore dans le siècle passé ».

Edgard Varèse

 

 

 ***

 

"Le début du XXeme siècle est marqué dans tous les arts par une volonté de renouveau. La première guerre mondiale remet en cause les fondements mêmes de la société héritée du XIXeme siècle et ouvre les portes du monde moderne"

 Decouvrir la musique

Hachette Education

 

Dès les années 20, des artistes vont souhaiter un art en prise directe avec le monde qui les entoure. 

Des compositeurs vont imaginer une musique nouvelle, en rupture avec le passé et vont, pour y parvenir, se libérer des règles établies par le passé. Ils vont faire « table rase » du passé et bouleverser la conception de la musique.

 

Cette volonté de renouveau s’est faite progressivement, au fil des œuvres et seront favorisées, après 1945, par l’évolution des technologies d’enregistrement et de diffusion du son.

 

C’est ce cheminement que je te propose d’étudier, à travers l’étudede « Ionisation », œuvre charnière d’Edgard Varèse, artiste visionnaire qui ouvrira aux compositeurs contemporains les portes d’un monde sonore nouveau.

                                                                                                                                                                                                                                                                  

 

EDGARD VARESE

UN ARTISTE PRECURSEUR

1883-1965

compositeur français naturalisé américain

 

 

Travail demandé sur la fiche HDA: 

Relève dans la biographie d’Edgard Varèse les éléments qui permettent une meilleure compréhension de son œuvre

http://www.francemusique.fr/personne/edgard-varese

 

 

 

ETUDE DE "IONISATION"

oeuvre composée entre 1929-31

Donnée pour le première fois au Canagie Hall en 1933

 

 

Dès les premières mesures de cette œuvre, on mesure l’aspect novateur de la musique de Varèse.

Dans cette composition, Varèse refuse à l’auditeur tous les éléments musicaux auxquels « son oreille » s’attachent habituellement : pas de mélodie, une quasi absence de perception de la pulsation à certains moments, une orchestration très particulière incluant des sonorités qui mettent mal à l’aise, beaucoup d’instabilité…

 

Varèse propose donc en 1933, une musique radicalement différente de celle que le public avait l’habitude d’écouter (c’est toujours le cas aujourd’hui). 

 

Ecoute de l'oeuvre

(analyse en classe basée principalement sur 1'31 de musique)

 

 

 

 

 

 Ionisation est une oeuvre singulière

par bien des aspects. 

 

Etudions ensemble quelles sont les clés

pour comprendre cette musique.

 

Analysons comme Varèse a réussi à créer

une musique nouvelle, 

en prise directe avec son temps. 

 

 

 

LE TITRE

 

Edgard Varèse s’inspire ici d’un fait scientifique. L’œuvre suit le déroulement de l’expérience de l’ionisation : dissociation des électrons du noyau de l'atome et leur transformation en ions.

 

ionisation d'un atome

 

Varèse s’éloigne ici des sujets d’inspirations habituellement traités au XIXème siècle (sentiments, nature …).

Varèse souhaite un art en prise directe avec son temps et fait ici un choix qui peut paraître bien singulier. Sa formation d’ingénieur y est sans doute pour quelque chose. 

Les différentes phases de l'Ionisation sont bien perceptibles grâce à l'alternance de parties non pulsées (parties où la pulsation n'est pas perceptible) et de parties pulsées (solo de Bongos et caisse claire). 

 

 

 

 

 

UNE FORMATION INUSITEE

 

 

Ionisation est la première œuvre occidentale à utiliser un effectif de 37 percussions (joués par 13 instrumentistes).

En composant pour cet orchestre, Varèse s’éloigne des formations orchestrales habituellement utilisées à l’époque (ex : orchestre symphonique).

Avec cette formation atypique, il va rechercher à explorer de nouvelles sonorités, de nouvelles associations de timbres.

Toutes sortes de percussions sont utilisées : instruments à peau (grosse caisse, bongos), à frictions (guïro), sonorités métalliques (triangle, cymbales, cloches tubulaires ….) et même un piano qui n’apparaît qu’à la toute fin de l’œuvre avec la particularité d’être joué avec les avants bras du pianiste (tel un instrument à percussion).

Dans cette œuvre, Varèse refuse l’utilisation des cordes,le violon étant, pour lui, un instrument du passé, instrument qui n’exprime pas son époque. 

En écartant tout instrument mélodique ou harmonique (qui peut exprimer plusieurs sons simultanément), il montre qu’un morceau de musique peut exister par sa seule vie rythmique.

 

 

Exemples d'instruments à percussions

utilisés dans ionisations

Appartiennent à une même famille ce qui n'exclue pas

une grande variété de timbres

 

Grosse caisse de concert

 

 

Guïro

 

Bongos

 

 

Caisse claire

 

 

 

 

 POUR VARESE "LA MUSIQUE EST FAITE

AVEC DES SONS ET NON DES NOTES"

 

 

Pour Edgard Varèse, un bruit peut intégrer une œuvre musicale au même titre qu’une note.

Ionisation fut conçue comme une recherche de nouveaux sons et de nouvelles méthodes pour les créer.

C’est ainsi que Varèse intègrera dans son œuvre deux sirènes, objets sonores jamais jusqu’ici intégrés dans une formation instrumentale.

 

 

 

Cette intégration du bruit dans la musique va bouleverser

la musique au XXème siècle.

 

 

 

VARESE REVENDIQUE LE DECALAGE

AVEC LE PUBLIC

 

Edgard Varèse est conscient des réticences du public.

A ses détracteurs il répond :« Un artiste n’est jamais en avance sur son époque, mais la grande majorité est loin derrière vivant encore dans le siècle passé ».  

 

Selon Varèse, ce décalage avec le public s’explique par le fait que « c’est plus facile de jouir de ce qui est familier que d’essayer de comprendre quelque chose de nouveau ».

 

 

 

 

OEUVRES A METTRE EN LIEN

 

Lorsque l’on observe, certaines œuvres d’Alexander Calder, on peut identifier des nombreuses similitudes  avec la démarche créatrice  d’Edgard Varèse.

 

 

On retrouve la même volonté de rompre avec le passé.

 

Les deux hommes se connaissaient, s’appréciaient. De leurs échanges sont nées deux œuvres : Portrait en fil de fer de Varèse et  Small Sphere and Heavy Sphere.

 

 

Edgard Varèse / Portrait en fil de fer

Oeuvre d'Alexander Calder 1930

 

 

 

 

Small sphere and heavy sphere 1932 / Alexander Calder

 

Cette oeuvre étant une sculpture sonore,

l'idéal serait de la voir en action.

Voici la seule vidéo trouvée sur le net.

Horreur,le réalisateur a mis une musique d'ambiance ce qui gâche completement la perception que nous devrions avoir de l'oeuvre. 

 

 

Reste plus qu'à aller moi-même filmer l'oeuvre en action : ))

 

 

 

 

 

 

POUR EN SAVOIR PLUS

 

 

Biographie Edgard Varèse

http://brahms.ircam.fr/composers/composer/3262/

Ionisation

http://www.scena.org/lsm/sm5-10/percu-fr.html

Les nouveaux réalistes

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-nouvrea/ENS-nouvrea.htm

 

 

 

APRES 1945

 

 

Grâce à l’évolution des technologies les compositeurs vont pouvoir explorer un monde sonore nouveau.

C’est le départ d’une nouvelle conception de la musique que l’on nommera musique contemporaine.

La musique contemporaine prendra plusieurs trajectoires, l’une d’elle se nomme : musique concrète.

 

 

 

 

La musique concrète

 

La musique concrète est née en 1948 avec la création d’un studio dirigé par Pierre Schaeffer.

Il est à noter que ce genre musical n’aurait pu exister sans l’invention de l’enregistrement sonore (microphone, bande magnétique).

Il prend comme point de départ n’importe quel matériau sonore (bruit ou son instrumental) produit devant un microphone et travaillé ensuite en studio.

 

 

 

Un compositeur de musique concrète

 

 

 

Pierre Henry

(compositeur français, né en 1927)

 

 

 

 

 

VARIATION POUR UNE PORTE ET UN SOUPIR

(1963)

 

 


Ballet du Rhin - Variations pour une porte et un... par Le_Trait_dUnion

 

PSYCHEROCK

(1967)

 

Psycherock est extrait de la "Messe pour le temps présent" (1967), ballet dont la chorégraphie est signée Maurice Béjart

 

 


PIERRE HENRY - Psyché Rock par benporkofer

 

Surprise !

La musique te dit quelque chose ???

Psycherock est le générique deFuturama !

 

Qui a dit que la musique contemporaine

ne pouvait pas être populaire ?

 

 

PROJET MUSICAL

 

 

 

Queen /We will rock you

(1977)

 

Avec pour accompagnement une body percussion jouée par les élèves

(dans le style rock)

 

 

 

 

Body percussion

Je te propose de retrouver la progression de l'apprentissage de la body percussion qui accompagne le chant en suivant les leçons de ce musicien :

Leçon 1

(correspond au niveau de difficulté 1 et 2 de ta partition)

 


 

Leçon 2

(correspond au niveau 3 de ta partition)

 

 

 

 

 

 

 

CURIOSITES

 

 

A vos casseroles !

 


Music for one apartment and six drummers par naly

 

 

 

A VOUS DE JOUER !

 

 

 


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