Farinelli joué par Stefano Dionisi dans le film réalisé par Gérard Corbiau (1984)

La voix comment ça marche ?

&

Première approche de l'opéra durant la période baroque

Découverte du lieu de l'opéra: le théâtre à l'italienne 

et surtout grande enquête sur la voix ! 

Je te propose dans cette séquence de découvrir comment fonctionne ton instrument : la voix, à travers l'étude d'un type de voix qui n'existe plus mais qui nous fascine toujours aujourd'hui : la voix des anges, celle des castrats.

Gérard Corbiau, réalisateur du film "Farinelli", reconstitue dans cette scène un concert donné par le célébre castrat italien en 1734 à Londres.

Stefano Dionisi joue le rôle de Carlo Broschi, dit Farinelli qui interpréta un très bel air :"Lascia ch'io pianga" (laissez-moi pleurer"), extrait de l'opéra "Rinaldo" composé en 1711 par Georg Friedrich Haendel (1685-1759) :

Durant cette scène, le réalisateur souligne la beauté et le pouvoir de ces voix tout en intégrant des flashbacks grâce auxquels nous pouvons mieux cerner les conditions dans lesquelles les enfants étaient castrés.

Mais pourquoi de tels actes ?

Au XVIII, c'est le Bel Canto et le goût pour les tessitures aigues qui prédominent.

La castration permettait de conserver le registre aigu de la voix de l'enfant, tout en bénéficiant de la capacité thoracique d'un adulte.

C'est, en effet, la testostérone sécrétée par les testicules qui est responsable de la mue obtenue après l'épaississement des cordes vocales chez le garçon durant sa puberté.

La castration devait donc être réalisée entre 8 et 12 ans, avant la puberté.

 Comme pour un instrument, la voix a besoin pour fonctionner de l'indispensable association de 3 éléments :

- un matériau susceptible de vibrer : les cordes vocales

- un mécanisme capable de les faire vibrer : le poumons

- une caisse de résonance qui amplifie la vibration : le nez, bouche, le pharynx.

Les cordes vocales

Voici des images réalisées grâce à un endoscope durant l'auscultation d'un patient par un phoniatre (médecin spécialiste de la voix).

Les cordes vocales se trouvent dans le larynx, elles sont situées sur un plan horizontal et sont recouvertes d'une fine muqueuse et présentent une couleur blanc nacré.

Elles sont ouvertes au repos et s'accolent lorsque nous émettons un son.

C'est l'air produit par les poumons qui les fait vibrer.

Lorque nous chantons un LA (celui du diapason), il faut que nos cordes vibrent 440 fois par seconde.

Quelques chiffres

A la naissance, les cordes vocales mesurent 4,5 à 5 mm.

A l'âge adulte, elles mesurent de 14 à 21 mm chez les femmes, et de 18 à 25mm chez les hommes.

La mue, moment où les corde vocales se modifient, se déroule au moment de la puberté.

Avertissement: partie du cours sur l'appareil phonatoire réalisée à l'aide d'un artcicle écrit par Emmanuelle Palasset dans la revue "Paganino" (revue qui n'existe plus malheureusement!

Comment classer les différentes voix ?

A) Écoutons différents interprètes de chant lyrique

Pour résumer 

Tessiture et typologie des voix par nikkojazz

Qui interprète aujourd'hui les partitions composées pour les castrats?

Seules des voix extraordinaires peuvent rivaliser avec les performances vocales des castrats.

La voix de contre-ténor peut s'approcher de ce que l'on pense être la voix de castrat mais il faut savoir que même l'un des plus grands contre-ténors actuels avoue "tricher" lorsqu'il interprète ce genre de partition.

"Il faut savoir tricher, sans que cela se sente trop. C'est à dire rajouter une ou 2 respirations là où le castrat sûrement de respirait pas"

Philippe Jaroussky

(Interprète français né en 1978)

Philippe Jarrousky

(voix de contre-ténor)

interprète 2 œuvres du compositeur

Antonio Vivaldi

(1618-1741)

Vivaldi est un  compositeur de la période baroque

(1600-1750)

Cécilia Bartoli

Voix de soprano

 Voici cette magnifique interprète dans l'air entendu en début de séquence:

http://www.ceciliabartolionline.com/cms/francais/accueil.html

L'art baroque se caractérise par

le goût du faste, du spectaculaire,

du mouvement et du contraste.

Identifie dans cette vidéo

ce qui te permet de le démontrer

 POUR EN SAVOIR PLUS

Bonus du film Farinelli

(début du reportage vu en classe)

LE THEATRE à L'ITALIENNE

LE LIEU DE L'OPERA

Lors de l'analyse de la scène du film de Gérard Corbiau, nous avons étudié les caractéristiques du théâtre à l'italienne.

Cela va être l'occasion pour chaque élève de concevoir une fiche HDA, en fonction de critères donnés, sur le théâtre à l'italienne de son choix (on va donc voyager à travers l'Europe).

Pour ma part, je vous livre mon coup de coeur :

l'opéra Garnier à Paris qui est magnifique !

Le plafond en coupole peint par Chargall

Le lustre

Balcons et loges

POUR EN SAVOIR PLUS ...

http://www.cite-sciences.fr/fr/ressources/bibliotheque-en-ligne/dossiers-documentaires/les-mysteres-de-la-voix/

http://www.dossiers.latroupeduroy.fr/17.html

PROJET MUSICAL

Challenge:

Chanter Lascia ch'io Pianga

dans une tonalité adaptée

(même pas peur !!!)

+

(en fonction des années)

TA DOULEUR

CAMILLE

Le clip

En direct !

 ****

SOMEBODY THAT I USED TO KNOW 

Version

PENTATONIX

Version originale

GOTYE 

Pour info:

L'introduction de la chanson de Gotye est en fait issue d'un titre déjà existant.

Le mieux pour voir la ressemblance et de l'écouter:  

Et les droits d'auteur ???

Pour pouvoir sampler ces quelques notes, Gotye s'était entendu avec la famille des ayants droits du compositeur Luiz Bonfà.

Prix de la transaction: 45 % des recettes 

Jackpot pour la famille du compositeur pusique le titre de Gotye s'est vendu à 7 millions d'exemplaires. 

 A savoir qu'aux ventes de disques, il faut ajouter les droits versés pour pouvoir utiliser la chanson de Gotye dans la série américaine Glee: 

 LIBERTA /PEP'S

(2009)

(refrain à 2 voix + rythmique au Djembe)

Pour rêver un peu ....

Voici le pays imaginé par Pauline P.

(illustration de son cahier)

***

          Robert Delauney / Rythme, joie de vivre (1930)

 Avertissement:

Séquence élaborée par un groupe de travail lors des journées de formation Nouveaux programmes: Cf site académie de Toulouse padlet intitulé:"L'écoute, compréhension des oeuvres": http://pedagogie.ac-toulouse.fr/musique/spip.php?article227

Merci à Valérie, Fabien, Astrid et Patricia

pour ces échanges fructueux durant ces journées. 

A noter, j'ai pris quelques libertés // la séquence d'origine, en ajoutant notamment un chant: Ka mate et en faisant le choix de proposer un autre extrait de Dogora: Viniahtô-mi 

Oeuvres abordées en

ouverture de séquence

(travail en îlots)

Camille Claudel

La valse, 1905

Oeuvre que vous avez mis en relation avec 

La Valse d'Augustine (1990)

composée par Vladimir Cosma

 Voyageur contemplant une mer de nuage 

(1818)

du peintre Caspar Friedrich

Oeuvre que vous avez mis en relation avec

La Sonate au Clair de Lune (1801)

du compositeur allemand Ludwig van Beethoven

 Rythme, joie de vivre

(1930)

du peintre Robert Delauney

Oeuvre que vous avez mis en relation avec

Batucada

Musique du Brésil

Chimère de Viollet Leduc

(Première moitié du XIXeme)

Notre Dame de Paris

Oeuvre que vous avez mis en relation avec

Le thème musical du film 

Halloween (1978) de John Carpenter

Le cri (1886)

d'Auguste Rodin

Oeuvre que vous avez mis en relation avec

Nuits (1968)

du compositeur Iannis Xenakis

Toutes ces oeuvres, qu'elles soient plastiques ou

musicales expriment des émotions, des sentiments

alors qu'elles n'ont pas recours au verbe,

au sens des mots. 

Nous nous attachrons donc dans cette séquence à répondre à la question:

Comment exprimer sans dire ? 

 Oeuvres de référence

Gabriel Fauré

Après un rêve (1878)

Krzysztof Penderecki

Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (1961)

PROJETS MUSICAUX

Kama te

(Haka, rituel originaire de Nouvelle Zélande)

Viniashtô-mi

(chanté à deux voix)

Extrait de Dogora

(2000)

Suite pour choeur mixte, choeur d'enfants, solistes et orchestre d'Etienne Perruchon

 Article non terminé ...

La configuration d'un lieu

peut-elle modifier notre perception d'une œuvre?

***

Ouverture de séquence

Supports pour mieux comprendre

Le making of de Wikisinger

Comment le compositeur peut-il se jouer

de l'acoustiqueet donner la sensation d'une 

"projection spatiale du son" *?

*Terme d'Edgard Varèse

Œuvres de référence

Giuseppe Verdi

Dies Irae, extrait du Requiem

(1874)

Iannis Xenaxis

Persephassa

(1939)

=

Spatialisation de l'orchestre

L'œuvre interprétée dans une salle de concert

L'œuvre interprétée en plein air

Dans ces deux œuvres, la notion d’espace vient s’ajouter aux notions de hauteur, de durée, d’intensité et de timbre avec une opposition des plans sonores en profondeur (proche-lointain), latéralement (gauche-droite) ou giratoires avec l'œuvre de Xenakis.

Projet musical 

&

réalisation de l'EPI

Chanter  " Allez" de Camille dans différents lieux de l'établissement etcréer un montage vidéo de ces différentes interprétationsà la manière de la vidéo

"Wiki Singer".

D'après une excellente idée de Christophe Juniet

Camille

Allez, allez, allez

(2011)

Article en cours ...

Quels sont les impacts culturels

de la traite négrière aux Amériques?

***

Quelles sont les racines de la musique afro-américaine?

 ***

Ouverture de séquence

Je te propose de découvrir le sujet de notre nouvelle séquence via l’étude d’un extrait du film « « 12 years slave », film réalisé par Steve MC Queen en 2014.

L’étude de cette scène te permettra d’identifier le sujet sur lequel nous allons travailler et de t'approprier les premiers éléments du cours (cf. fiche page 2 du cahier). 

Le contexte historique

L’histoire de la musique afro-américaine est étroitement liée à une terrible réalité : celle de l’esclavage, du commerce triangulaire.

Petit rappel de ton cours d'histoire  

A partir du XVI^ème siècle, les marchands européens se livrent à la traite des esclaves. Ils les achètent sur les côtes de l’Ouest de l’Afrique, puis traversent l’Atlantique et les vendent aux colons d’Amérique.

Au 18eme siècle : c’est pour répondre aux besoins grandissants de main-d’œuvre dans les plantations, que des navires partis d’Europe vont chercher en Afrique des esclaves et les transportent en Amérique. La traite atteint son apogée entre 1750 et 1800 avec près de 4 millions de captifs déportés.

Au total, on estime à plus de 12 millions le nombre d’Africains déportés pour l’Amérique.

A partir de 1750, les révoltes d’esclaves se multiplient dans les îles d’Amérique; les discours abolitionnistes se diffusent en Amérique du Nord et en Europe.  

L’abolition de l’esclavage sera effective aux USA en 1865 suite à la guerre de Sécession.

Durant cette période,

les conditions de vie des esclaves étaient terribles.

"Aux yeux de leurs maîtres, ces hommes n’étaient que des bêtes*".

Pour les esclaves dépouillés de leurs biens, déracinés, la musique reste l’un des seuls ponts qui les relient encore à leurs racines.

"Chanter était leur seule liberté*".

*Documentaire Black music : Des chaînes de fer aux chaînes en or

De l'Afrique aux champs de coton

Malgré les nombreuses interdictions posées par les esclavagistes, ces hommes venus d’Afrique (85% d’entre eux provenaient de l’Afrique de l’Ouest) vont réussir à conserver certains éléments de leur culture.

Certains procédés musicaux hérités des traditions africaines vont fusionner avec des éléments empruntés à la culture européenne (cf. écoute comparée).

C’est de cette fusion que vont naître deux nouveaux genres : 

le work song et le negro Spiritual.

WORK-SONG

(chant de travail)

Ce type de chant permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux supporter les tâches pénibles. Les coups de pioche soulignent la pulsation et accompagnent le chant. L’outil est utilisé comme un instrument.

Ces chants lancinants et répétitifs étaient transmis par tradition orale. Ils étaient chantés A Capella en utilisant le principe de la technique responsoriale (call and response).

 NEGRO SPIRITUAL

Everybody sing freedom

Chant que nous interpréterons à deux voix

Interprétation analysée en classe

Harry Belafonte 

(cf. fiche écoute)

Une autre version 

Go down Moses

Le chant : « Go down, Moses » est apparu vers la fin du 18eme siècle aux Etats-Unis. A l’origine, Il était chanté par les esclaves dans le cadre des cérémonies religieuses.

Ce negro spiritual exprime la douleur et les espoirs d’un peuple réduit à l’esclavage. Le texte s’inspire de l’Ancien Testament.

Dans ce chant, les esclaves noirs s’identifient aux Hébreux que les Egyptiens oppressent, qui seront libérés par Moise. Les esclaves attendent eux aussi leur libération.

L'extrait du film ci-dessous : "Sullivan's travel" (1941), nous permet de recontextualiser ce chant.

La scène te permettra de mieux te rendre compte comment se déroulaient et se déroulent encore les cérémonies religieuses dans les églises baptistes aux USA.

Tu observeras que la technique responsoriale joue un rôle primordial, elle permet la participation des fidèles et tu noteras que l'accompagnement instrumental est joué par l'orgue Hammond.

(cf. fiche dans ton cahier)

  UNE INTERPRETATION LEGENDAIRE :

LOUIS ARMSTRONG

(Album Louis and the real good book, 1957)

DU SPIRITUAL AU JAZZ

Dans cette interprétation, Louis Armstrong nous montre ici tous ses talents : chanteur et trompettiste de Jazz.

Il nous propose une version élaborée de ce chant qui à l’origine était chanté A Capella par les esclaves qui participaient aux cérémonies religieuses.

La mélodie devient, ici, le support d’une improvisation de Louis Armstrong à la trompette. Cette version permet de mieux comprendre en quoi le negro spiritual sera une des racines du JAZZ.

Ecoute de différents titres de Louis Armstrong disponible

http://www.deezer.com/fr/music/louis-armstrong#music/louis-armstrong

HERITAGES

Claude Nougaro : Armstrong (1965)

Pour finir, je te propose d'identifier lescaractéristiques musicales étudiées dans cette séquence que l'on retrouve dans ces titres qui ont, à un moment, fait l'actualité musicale

Caractéristiques que l'on peut aussi identifier dans la chanson française

BEN l'ONCLE SOUL

SOUL MAN

Tu peux ici, t'amuser à relever les éléments musicaux issus de la musique noire américaine qui sont réutilisés ici par Ben Oncle Soul

Pour aller plus loin ...

Fairfield four :

http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/fairfield four

Mahalia Jackson :

http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/mahalia jackson best of

The golden gate quartet :

http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/golden gate

      José Manuel Ballester / Le radeau de ma méduse (2010) 

Dans quelle mesure certaines compositions récentes permettent-elles d'appréhender des oeuvres majeures de l'histoire de l'art ? 

Emprunter un matériau à une oeuvre existante pour composer une nouvelle composition est une pratique ancienne dans l'histoire de l'art,

notamment dans la musique et la peinture 

 ... mais force et de constater que

cette pratique se multiplie chez les musiciens:  

transcriptions, arrangements, reprises (nombreuses),

samples, remix, mash-up ... 

Le recyclage semble avoir le vent en poupe .... 

Certains usages peuvent agacer mais il faut le reconnaître certaines, appropriations sont heureuses et peuvent être le moyen pour les jeunes générations d'appréhender des oeuvres majeures de l'histoire de la musique. 

Les oeuvres récentes abordées ci-dessous nous donnerons l'opportunité d'aller à la rencontre d'oeuvres incontournables du répertoire et d'étudier les procédés de compositions utilisés dans les musiques actuelles pour nous les remémorer,

voire nous les faire connaître. 

Exemple 1: La foule 

Carribean Dandee

(Joey Starr / Nathy)

L'arène (2015) 

= sample & citation

 L'original

La foule (1957)

Edith Piaf

Qui est elle même une adaptation française

d'une chanson "Que nadie sepa mi sufrir",

valse péruvienne d’origine argentine que l'on retrouve

sous le titre "Amor de mis amores"

****

Exemple 2: CARMEN

Stromae

Carmen (2015)

= emprunt mélodique

Saiko Nata

Carmen

= arrangement coup de coeur !!!

AJAX SALLE DE BAIN

(1990)

  = parodie (affreuse)

mais parodie quand même !

L'original

Carmen (1875)

Opéra composé par Georges Bizet

***

 Exemple 3: Symphonie N°5 Beethoven 

Cinco salsa 

Symphonie N°5

Arrangement

L'original

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

Symphonie N° 5 

Premier mouvement

Autres compositions qui intègrent

la fameuse cellule de la 5eme

Enjoy yourself (1998)

A+

 Sample de l'arrangement de

A fifth of Beethoven

(y a de quoi perdre le fil ....)

Arrangement Walter Murphy (1976)

En sachant que l'on n' a pas attendu le XXeme siècle pour célébrer cette oeuvre 

Franz Liszt

Pianiste virtuose du XIXeme s avait proposé

une transcription de la 5eme symphonie,  

rendant ainsi hommage à ce compositeur majeur

de l'histoire de la musique

Projet musicaux 

Habanera

(arrangement latino avec rythmique

jouée aux congas + guïro et maracas)

+

La Foule 

d'Etith Piaf

et dans les autres arts ? 

Je ne saurais trop vous conseiller une petite visite au

Musée Guggenheim de Bilbao 

pour aller à la rencontre des oeuvres de

José Manuel Ballester

(né à Madrid en 1960)

"Cet artiste réinterprète des chefs-d'oeuvre 

de l'histoire de l'art, qu'il reprend en

modifiant numériquement les images photos

de ces tableaux du passé,

afin de produire des absences troublantes"

Le radeau de la méduse

(2010) 

Le 3 mai

(2008)

Les tableaux en question

Le radeau de "La méduse"

(1819)

Théodore Géricault

Fusillades du 3 mai 1808 

Francisco de Goya 

Article non terminé

 Séquence largement inspirée par le travail proposé par

Serge Terlikowski de l'académie de Lyon

http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/musique/terlik/basses/basselev.pdf

Merci à lui pour le mise en ligne de son travail.

 Quel est le rôle de la basse dans un morceau ?

Quels sont les instruments privilégiés en fonction des périodes musicales et des genres musicaux ?

(permet une petite révision des genres vus en 6eme et 5eme) 

Comment une basse peut-elle structurer un morceau ? 

****

 Question de vocabulaire

Que signifie le mot basse en musique ?

Le mot basse en musique peut désigner : 

Une voix

Des instruments 

La guitare basse

La contrebasse 

 La partie grave d'un morceau

***

Pour jouer la basse d’un morceau (partie grave),

des instruments, des voix seront privilégiés

en fonction de la formation, du genre musical et de

la période artistique à laquelle appartient ce morceau.

La preuve par l'écoute

BLIND TEST

 Identifie la formation, le genre musical, la période

artistique et l'instrument qui joue la basse

dans chacun des morceaux suivants. 

 Attention,

nous allons parcourir toutes les périodes de l'histoire de la musique

(certaines abordées en 6eme et 5eme)

 Haitian Fight Song / Charlie Mingus

 Canon de Pachelbel

Organum duplum / Léonin

Seven nation Army / The White Stripes

 Ludwig Von Beethoven

Extrait du second mouvement de la symphonie N°7

Seven nation Army / version vintage

Comment une basse peut structurer un morceau ?

La basse d'un morceau peut structurer celui-ci. 

Dans le cas d'un morceau sur basse obstinée,

la basse de celui-ci est repétée en boucle. 

Pour mieux comprendre, 

je te propose d'apprendre un chant sur basse obstinée

 PROJET MUSICAL

Chant sur basse obstinée

(en fonction des années)

ON THE ROAD AGAIN

Bernard Lavilliers

RAY CHARLES 

HIT THE ROAD JACK

1960

avec accompagnement de batterie

Extrait du film 

RAY 

****

NEW SOUL / YAEL NAIM

(chant + Xylo + bodypercussion puis batterie pour certains)

A toi de chanter

Ecritures de basses particulières

1- La basse obstinée

la chanson New soul est une chanson sur basse obstinée: la même basse est répétée en boucle durant tout le morceau. 

Cette basse est jouée ici par le piano puis le trombone à coulisse. 

Ce procédé musical est utilisé depuis longtemps dans la musique: 

When I am laid / Henry Purcell

Extrait de l'opéra 

Didon et Enée 

(1689)

Désespéréed’être abandonnée par son amant, Didon chante sadouleur dans un air intitulé« When I am laid in earth ».

Cet air tragique se situe dans le dernier acte de l’opéra « Didon et Enée », œuvre de la période baroque composée par Henry Purcell en 1689.

Cet air débute par une longue phrase musicale, jouée au violoncelle dans un tempo très lent.

Cette introduction, instaure dès le départ une atmosphère tragique. Ce climat est renforcé par le fait que cette phrase musicale est descendante, comme si le personnage s’acheminait lentement vers la mort.

La mort de Didon paraît d’autant plus inéluctable que cettebasse sera répétée 11 fois durant le morceau.

Cet air est donc composé sur une basse obstinée.

Le chant, très expressif, met en valeur certains mots du texte. 

Ex : La mise en musique des mots  « laid in eath »  se fait sur un mouvement descendant de la mélodie qui arrive à la note la plus grave du chant = évocation de l’inhumation, de la mise en terre).

Tous ces éléments musicaux contribuent à donner à cet air un aspect tragique et soulignent l’émotion du personnage de Didon.

 Oeuvre à mettre en lien avec le tableau

la mort de Didon de Le Guerchin

2- La walking bass

Procédé musical très présent dans le jazz et le rock and roll, permet de guider les pas des danseurs. 

3- Le bourdon / Note pédale

Ecriture de basse très ancienne, puisque utilisée dès le moyen-âge.

Morceau où la basse est tenue,  ce procédé est appelé bourdon ou note pédale.

Exemple d'une oeuvre composée sur une note pédale:

Prélude de l'or du Rhin

Richard Wagner

Désolée pour la pub,

mais c'était la seule vidéo de qualité disponible : (

POUR FINIR UN PEU D'HUMOUR

La basse obstinée semble être un procédé très appécié par les

compositeurs d'aujoud'hui,

certains semblent en abuser un peu trop ...

         Carl Gustav Carus- Colysée au clair de lune (1828)

Le romantisme est un courant artistique qui se développe au XIX siècle en Europe.

Dans les œuvres romantiques, des thèmes seront privilégiés : le sentiment amoureux, l’amour de la nature, le goût pour l’exotisme, l’expression de la solitude mais aussi celui du fantastique.

Nous allons à travers cette séquence (qui en fait en regroupe plusieurs) étudier comment ces différents thèmes sont abordés par les artistes romantiques et voir si certains d'entre eux sont encore source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. 

Le fantastique

(travail à mettre en lien avec votre cours de français)

Le fantastique est un genre littéraire né en Allemagne au XIXème siècle qui a pour particularité d’insérer des éléments non naturels ou non vraisemblables dans le récit sans que le lecteur puisse savoir si ces faits sont de l’ordre du réel ou du surnaturel.

Fantômes, squelettes, sorcières,  vampires, animaux monstrueux et malfaisants, momies … vont apparaître dans les récits.

A la lecture de ces différents textes, les peintres et les compositeurs du XIXème siècle vont s’emparer de ces nouveaux sujets et vont les intégrer dans leurs œuvres.

 Le fantastique embrasse alors tous les arts.

 Dans cette séquence, nous allons suivre le parcours d'une oeuvre très représentative de ce genre et qui met bien en lumière comment les artistes de domaines différents peuvent s'influencer. Il s'agit de: 

"Nuit de la Saint-Jean sur le Mont-Chauve"

 A l'origine, cette histoire éditée en 1831, est née

de l'imaginaire d'un écrivain russe

Nicolas Gogol

La nouvelle de Nicolas Gogol met en scène une sombre fête de sorcières en présence de la divinité des ténébres "Chernobob" dans le russie Païenne. 

Dans ce récit qui se déroule bien entendu de nuit, sorcières, apparitions, divinité des ténébres ...  sont réunis pour offrir au lecteur un univers fantastique où les frissons sont garantis.

 La lecture de cette nouvelle a inspirée

Modest Moussorgski

qui compose en 1867

"Nuit sur le Mont Chauve"

Cette oeuvre est composée pour un orchestre symphonique. 

Modest Mousorgski ne peut donc, pour décrire cet univers fantastique,

faire appel au pouvoir des mots, encore moins de l'image.

Comment le compositeur va t-il alors procéder pour mettre en musique cet univers fantastique ?

 Ecoute principale

 Analysons le début de l'oeuvre

(tempo, formation, caractère)

Dès le début de son œuvre, Modest Moussorksy propose un climat très agité.

Le tempo de l’œuvre est noté Allegro feroce (rapide avec férocité).

La musique est haletante, angoissante.

Tous les instruments de l’orchestre sont mis à contribution pour mettre en scène l’arrivée des voix souterraines, des esprits et de Chernobog.  

Les cordes répétent inlassablement un motif très bref constitué de notes très rapides. Ce motif très volubile semble évoquer quelque chose d'immatériel qui se propagerait comme un essaim d'abeille. 

Les timbales (au nombre de 4), contribuent fortement à l'agitation du début. 

Moussorgski ne laisse pas de répis à l'auditeur qui ne peut qu'être térrifié à chaque roulement de timbale. 

Le personnage de Chernobog est rapidement identifiable.

Après 18 secondes, une mélodie jouée par le pupitre des cuivres surgit de ce vacarme. Il s'agit de Chernobob.

Cette arrivée est d'autant plus tonitruante (définition: avec grand bruit) que le thème composé par Modest Moussorgski contraste fortement avec ce qui est joué depuis le début.

Le thème qui représente la divinité des ténébres est composé avec des notes de valeurs longues, dans le registre grave et est joué par les cuivres qui n'avaient pas joués depuis le début de l'oeuvre.

Nul ne peut ignorer l'arrivée de ce personnage central

de l'oeuvre.  

L'analyse de ce début nous permet de mieux comprendre comment un compositeur peut mettre en musique des éléments appartiennent à l'origine à un récit. 

Pour évoquer une atmosphère fantastique et les

personnages qui s'y rattachent,

le compositeur va procéder par analogie.

Il associe une idée, un personnage à un son,

à un thème musical. 

Il choisit donc les paramètres du son

(hauteur / intensité / durée et timbre)

en fonction de ce qu'il veut représenter

musicalement. 

Cet enregistrement me permet de rendre hommage à 

Claudio Abbado

immense chef d'orchestre

décédé en 2014. 

CURIOSITE

En 1933,

Alexander Alexeieff propose une illustration de la célèbre

partition de Modest Moussorgski

une nuit sur le Mont chauve par macalistair

Largement plus célèbre, voici la version animée que propose

Walt Disney en 1940 de "Nuit sur le Mont Chauve"

Fantasia - Une Nuit sur le Mont Chauve par disney-world81

L'oeuvre de Nicolas Gogol sera également adaptée au cinéma par le réalisateur russe Youri Illienko

Séquence à mettre en relation avec le travail fait sur

"La danse macabre"

du compositeur Camille Saint-Saëns.

Oeuvre abordée dans la séquence 

"Quand l'orchestre frissonne"

(niveau 6eme)

 http://punsolamusique.centerblog.net/61-quand-orchestre-frissonne-la-musique-descriptive

 PROJET MUSICAL

Le jour le plus froid du monde

(2007)

Dyonisos 

« Premièrement, ne touche pas à tes aiguilles. Deuxièmement, maîtrise ta colère. Troisièmement, ne te laisse jamais au grand jamais, tomber amoureux. Car alors pour toujours à l’horloge de ton cœur la grande aiguille des heures transpercera ta peau, les os imploseront, et la mécanique du cœur sera brisée de nouveau ».

  Mathias Malzieu, extrait du roman « La Mécanique du Cœur ».

Du roman au film d'animation en passant par un album

Jack et la mécanique du coeur

une adaptation animée du roman et de l'album 

"La mécanique du coeur"

Cette adaptation réussie doit beaucoup au travail de l'illustratriceNicoletta Ceccoli

AUTRE SEQUENCE AUTOUR DU FANTASTIQUE SUR CE BLOG 

http://punsolamusique.centerblog.net/12-le-romantisme-c-est-fantastique

Affiche du film "Ray" 2004

Comment naît un genre musical ?

***

Quelles sont les musiques qui ont influencées l'oeuvre de

Ray Charles ?

***

PROJET MUSICAL

Ray Charles

Hit the road Jack

(1961)

Cette chanson est composée par Percy Mayfield (compositeur, chanteur de blues américain). Le titre fait référence au roman "On the road" (sur la route) écrit par Jack Kerouac.

LA MUSIQUE DE RAY CHARLES

UNE MUSIQUE SOUS INFLUENCES

La musique de Ray charles appartient au genre : Rhythm and blues. Ce genre musical apparaît dans les années 1940-50 aux USA, il combine plusieurs influences : le gospel (negro spiritual), le jazz et le blues.

Les éléments d'influence dans

"Hit the road Jack"

Attention, les éléments ci-dessous correspondent à une analyse d'une version écoutée en classe (de 1976) et non à la vidéo citée dans cette article.

Influences du negro spiritual

et du gospel

Le timbre (couleur) des voix et des instruments

Comme dans le negro spiritual et le gospel, les voix sont rauques, gutturales.

Nous pouvons noter également la présence d'un piano electronique : le piano Wurlitzer dont la sonorité se rapproche de l'orgue Hammond (instrument qui accompagnait les chants religieux des afro-américains).

Clavier Wurlitzer 112

Le Swing

(accentuation du 2eme et 4eme temps de la mesure)

Dans cette chanson, le tambourin à cyballes et les claquements de doigts des choristes accentuent les 2eme et 4eme temps.

Il s'agit du swing (cf cours de 5eme).

On retrouve également dans les chansons de Ray Charles l'alternance régulière de la partie soliste et du choeur, ce procédé est appelé : call and response (technique responsoriale très présente dans le negro spiritual).

POUR EN SAVOIR PLUS SUR LE NEGRO SPIRITUAL / GOSPEL

Révisez le cours

"Quelles sont les racines de la musique noire américaine"

Ici

http://punsolamusique.centerblog.net/6-de-afrique-aux-champs-de-coton-work-song-et-spiritual

Influences du jazz

Ray Charles est accompagné par un BIG BAND (orchestre de jazz).

On peut entendre :

La section rythmique : batterie, clavier, contrebasse en pizz (en pinçant les cordes).

La section mélodique: Trompettes, saxophones, trombone à coulisse ...

POUR EN SAVOIR PLUS SUR LE JAZZ

Lisez le cours de 3eme

Ici

http://punsolamusique.centerblog.net/8-les-principales-caract-ristiques-du-jazz

Influences du Blues

Comme dans un blues, le texte est autobiographique.

POUR EN SAVOIR PLUS SUR LE BLUES

http://fr.wikipedia.org/wiki/Blues

Une écriture de basse particulière

Cette chanson est écrite sur basse obstinée (basse qui est répétée en boucle)

Qui joue la basse ?

Dans la vidéo qui figure au début dans cet article : piano, trombone à, coulisse, contrebasse en pizz

Dans la version de 1976 (étudiée en classe) : clavier wulitzer, trombone à coulisse et contrebasse.

LA MUSIQUE DE RAY CHARLES:

DU GOSPEL AU RHYTHM AND BLUES

Si tu recherches une preuve de

l'influence du gospel sur la musique de

Ray Charles,

le mieux est de comparer ces 2 titres :

"I must be Jesus"

(gospel enregistré en 1954)

&

"I've got a woman"

enregistré la même année

par

Ray Charles

Ecoute 1: le gospel

Ecoute 2: la chanson de Ray Charles inspirée du gospel

Le film Ray réalisé en 2004, montre danscette scène comment la musique de Ray charles s'est construite.

I've got a woman est en fait la reprise d'une mélodie déjà existante, celle d'un gospel "I must be Jesus" enregistré en 1954.

Ray Charles change le texte et ajoute de nouvelles paroles très éloignées du sujet religieux.

L'attitude de sa jeune amie explique bien les premières réactions des personnes croyantespar rapport cette nouvelle musique, pour elle c'est un sacrilège.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ApLp309sOec#!

Naissance d'un autre morceau légendaire

"What I say"

(1959)

Le style de Ray est maintenant totalement affirmé

Version originale avec la fameuse intro

au

clavier wurlitzer

POUR EN SAVOIR PLUS ...

Film réalisé en 2004 par Taylor Hackford

Auguste Rodin / Le baiser (1889)

L'EXPRESSION DU SENTIMENT AMOUREUX

LA TRAVIATA

UN OPERA ROMANTIQUE

Petite présentation générale

Le prélude

(l'ouverture de l'opéra)

Analyse dans ton cahier et sur ta fiche HDA !!!

L'ouverture de le film de Zeffirelli

(1982)

ou

Le choix du réalisateur

Rencontres

Je te propose de partir à la rencontre de l'opéra à travers l'étude de deux versions différentes d'une même scène, celle du tout début de l'oeuvre.

Cette comparaison de permettra de mieux mesurer le rôle du metteur en scène, du décor ... sans oublier l'importance du choix des voix solistes.

Version 1

Angela Gheorghiu joue le rôle de violetta

(1994)

Mise en scène proposée au Covent Garden (Londres)

Version 2

Anna Netrebko joue le rôle de Violetta dans une mise en scène contemporaine en 2005 à Salsbourg

ETUDE D'UN AIR

La déclaration

"Un di felice"

Cf fiche HDA

Mise en scène proposée au Covent Garden (Londres)

en 1994

Même air proposé dans une mise en scène moderne

Anna Netrebko dans le rôle de Violetta

Rolando Villazon dans celui d'Alfredo

Analyse de cet air

Analyse issue du dossier pédagogique proposé par l'Opéra de Lille. Document réalisé avec la collaboration de Sébastien Bouvier.

Merci pour cet excellent travail.

Dans cet air (mélodie expressive accompagnée à l'orchestre), la déclaration d’amour d’Alfredo prend forme dans un nouvel air danslequel le ténor exprime avec finesse ses sentiments : tout d’abord intimidé, (la mélodie est retenue entrecoupée de silences), il prend peu à peu de l'assurance (la ligne mélodique progresse vers l’aigu) pour déployer enfin une large phrase en duo avec Violetta.

La mélodie de la soprano contraste fortement avec l’air du ténor, marquant ainsi l’opposition initiale du personnage de Violetta, puis s’achemine vers une phrase énoncée à l'unisson (ils chantent sur la même note) àl’image de leur sentiment commun.

Pour en savoir beaucoup plus sur

"La Traviata"

http://www.opera-lille.fr/fichier/o_media/9225/media_fichier_fr_dp.la.traviata.pdf

COUP DE COEUR

De l'humour,

De l'émotion,

Des artistes talentueux,

Un metteur en scène passionné 

Que du bonheur !!!

Pour en savoir plus sur l'opéra

http://www.speedoo.net/cest-pas-sorcier-dans-les-coulisses-de-lopera/

L'EXRESSION DE LA SOLITUDE

(et de l'amour de la nature, autre théme privilégié chez les romantiques)

Voyageur contemplant une mer de nuages

(1818)
CasparDavid Friedrich

LUDWIG VAN BEETHOVEN

(compositeur allemand né en 1770 mort en 1827)

SONATE AU CLAIR DE LUNE

DE L'IMPORTANCE DE LA MUSIQUE ET DE LA MISE EN SCENE DANS CETTE SCENE DE CINEMA

A mettre en relation avec l'étude de la "Sonate au clair de Lune" de Beethoven et lde l'analyse du tableau de Friedrich"Voyageur contemplant une mer de nuage"

Cf. fiche HDA Année scolaire 2011 / 2012

Extrait de "Elephant" réalisé en 2003

par Gus Van Sant

Palme d'or du festival de Cannes en 2003

et Prix de la mise en scène

DANS LA LITTERATURE AUSSI ..

ALPHONSE DE LAMARTINE

(1790-1869)

L'isolement

(extraits)

Souvent sur la montagne, à l'ombre du vieux chêne,
Au coucher du soleil, tristement je m'assieds ;
Je promène au hasard mes regards sur la plaine,
Dont le tableau changeant se déroule à mes pieds ...

Que me font ces vallons, ces palais, ces chaumières,
Vains objets dont pour moi le charme est envolé ?
Fleuves, rochers, forêts, solitudes si chères,
Un seul être vous manque, et tout est dépeuplé.

PROJETS MUSICAUX

(en fonction des années et du sentiment le plus abordédans les écoutes)

L'hymne à l'amour

(1949)

Edith Piaf

 Une histoire d'amour en chanson

1948, Edith Piaf rencontre le boxeur français Marcel Cerdan, à New york. Le coup de foudre est tel qu'ils deviendront amants. Cet idylle ce termine de façon tragique: Marcel Cerdan décède le 27 octobre 1949, dans un accident d'avion, alors qu'il venait rejoindre Edith à  New york. Sa mort anéantira  Edith Piaf qui lui dédiera l'un de ses plus grand succès "L'Hymne à l’amour, chanson écrite quelques mois plus tôt.

Extrait du film: La môme

PAGES

"PEOPLES"

Désolée, pour la voix off qui est assez catastrophique :

POUR EN SAVOIR PLUS SUR EDITH PIAF

TETE

A LA FAVEUR DE L'AUTOMNE

Tété a la faveur de l'automne par felej

AUTRES SEQUENCES AUTOUR DU ROMANTISME ET/OU DE L'OPERA SUR CE BLOG

Le romantisme c'est fantastique !

http://punsolamusique.centerblog.net/12-le-romantisme-c-est-fantastique

Prénom: Carmen

http://punsolamusique.centerblog.net/11-prenom-carmen-hda

Johann Friedrich Füssli: Le Cauchemar (1791)

En rupture avec les siècles classiques ayant pour valeurs la logique, la clarté, la raison, les romantiques explorent les forces de la nuit et de l'imaginaire : rêveries et fantastique.

Le fantastique connaît un succès immense au XIXème siècle.

Des écrivains (ex: Théophile Gautier), des peintres (ex: J.H Füssli) et des compositeurs (ex: Hector Berlioz) vont trouver dans ce thème une inspiration nouvelle et vont créer des œuvres où la réalité se mêle à l'irrationnel.

HECTOR BERLIOZ

LA SYMPHONIE FANTASTIQUE

ou

épisode de la Vie d'artiste

(1830)

Cette symphonie est une œuvre en 5 mouvements:

1 Rêveries et passions

2 - Un bal

3 - Scène aux champs

4 - Marche au supplice

5 - Songe d'une Nuit de Sabbat

Dans cette oeuvre tous les thèmes

du romantisme sont évoqués:

La passion (1er mouvement), Les sentiments (2), L'amour la nature (3), l'évocation du "moi" (cf sous titre de l'oeuvre), La Mort (4) et bien entendu le rêve et le Fantastique (5)

ETUDE DU 5eme ET DERNIER MOUVEMENT:

SONGE D'UNE NUIT DE SABBAT

La dernière partie "Songe d'une Nuit de Sabbat", mouvement que nous allons analyser, met en scène Harriet Smithson (l'amour malheureux de Berlioz) au milieu d'un sabbat de sorcières.

Monstres de toutes espèces sont réunis pour célébrer les funérailles de l'artiste: glas funèbre et parodie du Dies Irae illustrent musicallement cette atmosphère fantastique.

Dans cette oeuvre, H. Berlioz propose une orchestration novatrice:

Il n'hésite pas à ajouter des cloches dans l'orchestre symphonique et met en avant des instruments rarement entendus auparavant en soliste (les tubas).

Tout est à la hauteur de la musique qu'il veut créer : "une musique nouvelle".

L'utilisation du Dies Irae et sa parodie contribue au succès de cette dernière partie.

Afin de pouvoirmieux apprécier la parodie de cette mélodie très ancienne (Moyen-âge), je te propose de l'écouter dans une interprétation qui respecte les codes musicaux de l'époque (chant A Capella, Choeur d'Hommes ...cf ton cours de 5eme).

Dies Irae

(chant grégorien)

Voici maintenant la vidéo de l'extrait travaillé en classe.

NE PAS HESITER A SUIVRE l'EXTRAIT AVEC LE COURS SOUS LES YEUX !!!

Attention,l'extrait analysé en classe débute à la 2'50 minute

UNE HISTOIRE TRES ROMANTIQUE

A tous les curieux qui souhaitent savoir comment se termine l'histoire d'amour entre Hector Berlioz et Harriet Smithson (extrait article Wikipedia) :

Hector Berlioz assista (bien qu'il ne comprît pas un mot d'anglais), à Paris, en 1827, à une représentation du Hamlet de Shakespeaare, dans laquelle Harriet Smithson, jeune actrice irlandaise, jouait le rôle d'Ophélie. À la fin de celle-ci, il était désespérément épris d'Harriet et erra toute la nuit en proie à la frustration et au désir — et ce pour les cinq années suivantes.

Échouant à la séduire par ses lettres, il conçut le projet de la conquérir par sa musique : LaSymphonie Fantastique, basée sur un récit autobiographique (ce que Berlioz niera par la suite) et hantée par une mélodie représentant la bien-aimée et décrite commeidée fixe. Berlioz, inspiré, ne mettra que deux mois à composer la symphonie.

Harriet Smithson n'assista pas à la première, Berlioz se persuada qu'il avait exorcisé son attraction, et se fiança avec Camille Moke, une jeune pianiste. Retournant à Paris en 1832 (après la rupture houleuse de ses fiançailles, après que Camille Moke se fut finalement décidée à épouser Camille Pleyel, le célèbre facteur de pianos), il organisa un concert où l'on joua la Symphonie fantastique. Le public comprenait, outre toute une génération de jeunes artistes romantiques, Harriet Smithson et Heinrich Heine.

« Berlioz, à la chevelure ébouriffée, jouait les timbales tout en regardant l'actrice d'un visage obsédé et chaque fois que leurs yeux se rencontraient, il frappait encore d'une plus grande vigueur. » H. Heine

Transportée par le spectacle, elle commença à répondre aux avances renouvelées du compositeur. Les parents des deux jeunes gens étaient formellement opposés à ce mariage. Cette situation un rien compliquée et tumultueuse dura un an. Berlioz supplia, essaya de s'empoisonner devant elle et finalement obtint en octobre 1833, qu'ils se mariassent à Paris - si l'on arrêtait là l'histoire, il s'agirait sans doute de la plus belle et rocambolesque véritable histoire d'amour romantique du XIXe siècle. Mais Harriet, sa gloire artistique en déclin, jalouse des voyages de son époux -elle qui aura à jamais quitté la Grande Bretagne, déçue, devint acariâtre et prématurément âgée à cause d'une santé faiblissante. Le couple ne survit pas très longtemps, mais Berlioz la soutint toute sa vie. En témoigne le chapitre des Mémoires de Berlioz traitant de la fin de la vie d'Harriet, des pages comptant parmi les plus bouleversantes de la littérature.

LE THEME DU FANTASTIQUE CHEZ LES PEINTRES DU XIXeme

Une analyse du tableau :

http://www.telerama.fr/scenes/une-oeuvre-a-la-loupe-le-cauchemar-de-fussli,65088.php

LE THEME DU FANTASTIQUE

DANS LA LITTERATURE DU XIXeme

VICTOR HUGO

LES CONTEMPLATIONS

(1856)

L'homme est brumeux, le monde est noir, le ciel est sombre ;

Les formes de la nuit vont et viennent dans l'ombre ;
Et nous, pâles, nous contemplons.
Nous contemplons l'obscur, l'inconnu, l'invisible.
Nous sondons le réel, l'idéal, le possible,
L'être, spectre toujours présent.
Nous regardons trembler l'ombre indéterminée.
Nous sommes accoudés sur notre destinée,
L'œil fixe et l'esprit frémissant

Nous épions des bruits dans ces vides funèbres ;
Nous écoutons le souffle, errant dans les ténèbres,
Dont frissonne l'obscurité...

PROJET MUSICAL

JACQUES HIGELIN / CHAMPAGNE

Pour Illustrer cette séquence, mon choix s'est porté sur "Champagne" de Jacques Higelin.

Monstres et squelettes inspirent cette chanson.

Ce chant sera le point de départ d'une pratique créative où chacun pourra libérer son imagination ...

Voici une interprétation du grand Jacques

(extrait d'une émission toujours excellente "Taratata")

Pour les curieux

JE TE PROPOSE DE JOUER AUX SEPT FAMILLES

Dans la famille Higelin, je demande ...

le fils !

Arthur H qui chante ici avec

M (fils de Louis Chedid):

Est ce que tu aimes ?

Dans la famille Higelin, je demande ...

La fille !

IZIA qui chante Back in Town dans l'emission

One Shot not:

Quelle énergie !!!

AUTRE SEQUENCE SUR LE FANTASTIQUE

SUR CE BLOG

http://punsolamusique.centerblog.net/110-quels-sont-les-themes-recurrents-chez-les-romantiques