Le sacre du printyemps / Photo Christian Ganet

Quels sont les éléments de rupture et de continuité dans l'oeuvre: "Le sacre du printemps" ?

LE SACRE DU PRINTEMPS

(1913)

UNE OEUVRE PLURIDISCIPLINAIRE

UN COMPOSITEUR

IGOR STRAVINSKY

Compositeur russe, naturalisé français en 1934

puis américain en 1945

UN CHOREGRAPHE

VASLAV NIJINSKI

(1889-1950)

Nationalité: russe

UN PEINTRE

NICOLAS ROERICH

(1874-1947)

Nationalité: russe

A conçu les décors et costumes

du Sacre du printemps

 Element de décor du 2eme tableau

 UN PRODUCTEUR

SERGE DIAGHILEV

(1872-1929)

Nationalité: russe

Directeur des ballets Russes

CREATION DU SACRE DU PRINTEMPS

PARIS, mai 1913

LE SCANDALE

.

Ouverture du film "Coco and Stravinsky" réalisé en 2009 par Jan Kounen

La lecture de différents témoignages et critiques de l'époque nous permet de bien comprendre ce qui a heurté le public lors de la création de l'oeuvre

Dès le début de l'oeuvre

« Quelques faibles protestations se sont faites entendre dès que la musique a commencé », raconta plus tard Stravinsky. Rien de trop surprenant quand on connaît le début du « Sacre », le plus étrange des solos de basson jamais inventé pour l’ouverture d’une œuvre orchestrale.

Igor  Stravinsky

Témoignage du peintre Valentine Cross-Hugo

 "Ce fut comme si la salle avait été soulevée par un tremblement de terre. Elle semblait vaciller dans le tumulte. Des hurlements, des injures, des hululements, des sifflets soutenus qui dominaient la musique, et puis des gifles, voire des coups...

La chorégraphique

« Tout est laid, lourdement, platement et uniformément laid. Danseurs et danseurs ne s’élèvent jamais de terre, restent ramassés sur eux-mêmes, bras et jambes contractés, s’agitant avec une pesante et gauche frénésie. On se doit de faire face à l’inadmissible refus de la grâce traditionnelle ; le choix est entre civilisation et barbarie. »

Adolphe Boschot (L’Echo de Paris), évoque les danseurs :

" [ils] répètent cent fois de suite le même geste : ils piétinent sur place, ils piétinent, ils piétinent et ils piétinent… Couic : ils se cassent en deux et se saluent. Et ils piétinent, ils piétinent, ils piétinent… Couic…. »

Le « Sacre du printemps » est retiré de l’affiche après seulement huit représentations.

"...mais il y a un « avant » et un « après » 29 mai 1913 : à partir de cette date, plus jamais aucun compositeur ne pourra écrire de la musique de la même manière.

Le rythme est entré dans la danse…"

Nathalie Krafft, journaliste

ETUDE DE L'INTRODUCTION DE L'OEUVRE

"L'introduction du Sacre constitue l'un des sommets de l'art musical moderne"

Serge Boucourechliev, compositeur et musicologue français

Le thème joué en introduction de l’œuvre évoque l’éveil de la nature au printemps, du passage progressif des ténèbres à la clarté.

"Chaque instrument est comme un bourgeon qui pousse sur l’écorce d’un arbre séculaire ; il fait partie d'un formidable ensemble. Et tout l’orchestre, tout cet ensemble, doit avoir la signification du printemps qui naît." 

Igor Stravinsky

Dès le début de son œuvre, Stravinsky instaure un climat étrange et envoûtant.

Il fait le choix de commencer son œuvre par un instrument soliste peu usité en tant que tel auparavant: le basson.

De plus, Stravinsky choisit de faire jouer cet instrument dans l’extrême aigu ce qui amplifie l’étrangeté de la sonorité de départ.

Le thème proposé par Stravinsy pour ouvrir le 1er tableau intitulé "L'adoration de la terre est une mélodie sinueuse, les nombreux changements de mesure et les points d'orgue (prolongement libre d'une note) font qu'il est difficile de percevoir la pulsation.

Tous ces éléments font que le début du Sacre nécessite une grande capacité d'écoute de la part de l'auditeur.

ETUDE DU PASSAGE

"LES AUGURES PRINTANIERS"

Le premier tableau intitulé "Les augures printaniers" évoque le moment où "le peuple piétine la terre avec extase":

Il se dégage de ce passage une certaine force et un grand dynamisme.

"Dès la première danse, du reste, vous avez cet accord fixe qui est simplement répété, répété, répété avec des accents. C'est une espèce de barbarie très bien étudiée, qui a l'air de la barbarie, mais qui -en fait -est un produit extrêmement élaboré... "

 Pierre Boulez

(compositeur et chef d'orchestre)

                                                  Extrait de la partition des Augures printaniers

Ce résultat sonore est obtenu par la répétition d'un accord dissonant (toujours le même) mais aussi et surtout grâce à une nouvelle façon d'utiliser les accents à l'intérieur de la mesure:Stravinsky place les accents là où l'auditeur de s'y attend pas. Les notes accentuées sont disposées, à l'intérieur de ce "bloc", de façon irrégulière.

Alors que ce "bloc musical" revient plusieurs fois dans le tableau, il réapparaît toujours avec des légères modifications:

- Il sera plus ou moins long.

- Les accents sont disposés différemment à chaque présentation pour que l'attention de l'auditeur soit toujours ravivée et que l'effet voulu par Stravinsky soit permanent.

Il est à noter que l'accord dissonant sera entendu 240 fois dans cette partie intitulée "Les augures printaniers".

Les accentuations rythmiques irrégulières contribuent à donner à ce passage un grand dynamisme et constituent une innovation rythmique qui influencera de nombreux compositeurs.

LA FORMATION INSTRUMENTALE 

UN ORCHESTRE DE 120 MUSICIENS !

ECOUTE DE L'ENCHAINEMENT

DES PARTIES ETUDIEES EN CLASSE

Je te propose par le biais de cette vidéo d'écouter le début du premier tableau "L'adoration de la terre", dans lequel tu pourras entendre les 2 principaux passages que nous avons étudiés en classe (l'introduction et les augures printaniers).

Minutage de l'extrait

Introduction : dès le début (normal !!!)

Les augures printaniers: 3'31

L'idéal

 Ecouter l'extrait tout en relisant

le cours page 6 du cahier + fiche HDA correspondante.

Tu pourras constater en visionnant cette vidéo de la richesse des timbres (couleurs instrumentales) utilisés par Stravinsky dans cette œuvre qui fait la part belle à la famille des vents (surtout des bois au début de son œuvre).

LA CHOREGRAPHIE DE NIJINSKI

Je te propose de visionner un extrait filmé en 1993 au Théâtre des Champs Elysées (lieu même de la première représentation). Il s'agit de la reconstitution de la chorégraphie de Vaslav Nijinski proposée par Millicent Hodson (chorégraphe américaine).

Marie-Claude Pietragalla (danseuse et chorégraphe française) interprète ici "La danse de la terre" (dernière partie du 1er tableau).

Cette reconstitution nous permet de bien comprendre ce qui a choqué le public en 1913.

« Mais quand le rideau s’est ouvert sur des Lolitas aux longues nattes sautant dans tous les sens, l’émeute a éclaté », poursuit Stravinsky. Une partie du public braille son indignation tandis que l’autre prend parti pour la musique et la chorégraphie qu’elle a inspirée à Nijinski."

Igor Stravinsky

Nijinski propose dans ce ballet une chorégraphie en totale opposition avec la tradition de la danse classique: les pieds sont en-dedans, les postures des danseurs sont courbées, le port de tête oublié, la tête est souvent baissée, le corps du danseur semble désarticulé, les mouvements convulsifs ...

Adieu pointes et arabesques ... cette chorégraphie annonce la danse moderne qui remettra en question les fondements de la danse classique.

Arabesque

(figure de la danse classique)

 Chorégraphie de Nijinski :

Rompt avec la tradition classique (pieds-dedans, pas de pointes, postures courbées ...)

Cette chorégraphie va beaucoup influencer la danse contemporaine.

Le travail de Nijinski est d'une très grande précision, nous pouvons aujourd'hui reproduire cette chorégraphie grâce au travail de Valentine Hugo (peintre) qui a noté tous les mouvements que doivent exécuter les danseurs:

Les costumes

 Les costumes imaginés par Nicolas Roerich sont très éloignés de ceux proposés dans les ballets classiques: ici, les costumes sont amples et ne souligent pas du tout le corps des danseurs.

"LE SACRE DU PRINTEMPS" PAR LES CHOREGRAPHES CONTEMPORAINS

MAURICE BEJART

Danseur et chorégraphe français

(1927-2007)

propose en 1959 une nouvelle chorégraphie du Sacre du printemps

PINA BAUSCH

Danseuse et chorégraphe allemande

(1940-2009)

propose en 1975 une nouvelle chorégraphie

POUR ALLER PLUS LOIN ...

L'intégralité de l'oeuvre

Pierre Boulez

(chef d'orchestre et compositeur français)

dirige

Le Sacre du Printemps en 2002

Interdisciplinarité encore plus grande dans cette version où l'on a ajouté ici l'art équestre et le génie de BARTABAS

«Pour moi, le Sacre du Printemps de Stravinsky représente le chef-d'oeuvre du XXe siècle. Une fête païenne, presque bestiale, zébrée de pulsions chamaniques. »

Bartabas

CURIOSITE

LE SACRE DU PRINTEMPS

Verion film d'animation, extrait de FANTASIA

Production Walt Disney

(1940)

 POUR ALIMENTER TON EXPOSE DE RECHERCHES PERSONNELLES:

Biographie de Stravinsky

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/pedagogie/biographies/igor-stravinsky.php

http://www.musiqueray.org/igor-stravinski-biographie.html

Le sacre du printemps :

http://www.theatrechampselysees.fr/uploads/document_fiche_centenaire/sacre_du_printemps_planche.pdf

http://lewebpedagogique.com/ellada30/?p=4982

http://www.scena.org/lsm/sm5-6/RiteOfSpring-fr.htm

Super dossier:

http://www.maisondelaculture-amiens.com/www/spectacles/le_sacre_du_printemps_precede_de_prelude_a_l_apres-midi_d_un_faune/fiche/storage/spectacles/liens/2010_04_16_18_21_40_dossierparcourschorgraphique.pdf

A propos de la chorégraphie de Maurice Béjart et des premières représentations du Sacre du printemps:

http://www.ina.fr/art-et-culture/arts-du-spectacle/video/I04153726/bejart-et-le-sacre-du-printemps.fr.html#

et pour finir

le lieu de la création:

Le théâtre des champs Elysées

 PROJET  MUSICAL

 CLOCKS

Cold Play

Dans ce titre, le groupe Coldplay place les accents à des endroits peu habituels dans la mesure (surtout dans ce type de répertoire).

Les accents sont placés sur les

12 34 5 67 8/12 34 5 67 8 / ....

ce qui donne une dynamique particulière à la chanson.

 Nous apprendrons à jouer la partie de batterie qui souligne bien entendu ces accents.