Carl Gustav Carus- Colysée au clair de lune (1828)

Le romantisme est un courant artistique qui se développe au XIX siècle en Europe.

Dans les œuvres romantiques, des thèmes seront privilégiés : le sentiment amoureux, l’amour de la nature, le goût pour l’exotisme, l’expression de la solitude mais aussi celui du fantastique.

Nous allons à travers cette séquence (qui en fait en regroupe plusieurs) étudier comment ces différents thèmes sont abordés par les artistes romantiques et voir si certains d'entre eux sont encore source d'inspiration pour les artistes d'aujourd'hui. 

Le fantastique

(travail à mettre en lien avec votre cours de français)

Le fantastique est un genre littéraire né en Allemagne au XIXème siècle qui a pour particularité d’insérer des éléments non naturels ou non vraisemblables dans le récit sans que le lecteur puisse savoir si ces faits sont de l’ordre du réel ou du surnaturel.

Fantômes, squelettes, sorcières,  vampires, animaux monstrueux et malfaisants, momies … vont apparaître dans les récits.

A la lecture de ces différents textes, les peintres et les compositeurs du XIXème siècle vont s’emparer de ces nouveaux sujets et vont les intégrer dans leurs œuvres.

 Le fantastique embrasse alors tous les arts.

 Dans cette séquence, nous allons suivre le parcours d'une oeuvre très représentative de ce genre et qui met bien en lumière comment les artistes de domaines différents peuvent s'influencer. Il s'agit de: 

"Nuit de la Saint-Jean sur le Mont-Chauve"

 A l'origine, cette histoire éditée en 1831, est née

de l'imaginaire d'un écrivain russe

Nicolas Gogol

La nouvelle de Nicolas Gogol met en scène une sombre fête de sorcières en présence de la divinité des ténébres "Chernobob" dans le russie Païenne. 

Dans ce récit qui se déroule bien entendu de nuit, sorcières, apparitions, divinité des ténébres ...  sont réunis pour offrir au lecteur un univers fantastique où les frissons sont garantis.

 La lecture de cette nouvelle a inspirée

Modest Moussorgski

qui compose en 1867

"Nuit sur le Mont Chauve"

Cette oeuvre est composée pour un orchestre symphonique. 

Modest Mousorgski ne peut donc, pour décrire cet univers fantastique,

faire appel au pouvoir des mots, encore moins de l'image.

Comment le compositeur va t-il alors procéder pour mettre en musique cet univers fantastique ?

 Ecoute principale

 Analysons le début de l'oeuvre

(tempo, formation, caractère)

Dès le début de son œuvre, Modest Moussorksy propose un climat très agité.

Le tempo de l’œuvre est noté Allegro feroce (rapide avec férocité).

La musique est haletante, angoissante.

Tous les instruments de l’orchestre sont mis à contribution pour mettre en scène l’arrivée des voix souterraines, des esprits et de Chernobog.  

Les cordes répétent inlassablement un motif très bref constitué de notes très rapides. Ce motif très volubile semble évoquer quelque chose d'immatériel qui se propagerait comme un essaim d'abeille. 

Les timbales (au nombre de 4), contribuent fortement à l'agitation du début. 

Moussorgski ne laisse pas de répis à l'auditeur qui ne peut qu'être térrifié à chaque roulement de timbale. 

Le personnage de Chernobog est rapidement identifiable.

Après 18 secondes, une mélodie jouée par le pupitre des cuivres surgit de ce vacarme. Il s'agit de Chernobob.

Cette arrivée est d'autant plus tonitruante (définition: avec grand bruit) que le thème composé par Modest Moussorgski contraste fortement avec ce qui est joué depuis le début.

Le thème qui représente la divinité des ténébres est composé avec des notes de valeurs longues, dans le registre grave et est joué par les cuivres qui n'avaient pas joués depuis le début de l'oeuvre.

Nul ne peut ignorer l'arrivée de ce personnage central

de l'oeuvre.  

L'analyse de ce début nous permet de mieux comprendre comment un compositeur peut mettre en musique des éléments appartiennent à l'origine à un récit. 

Pour évoquer une atmosphère fantastique et les

personnages qui s'y rattachent,

le compositeur va procéder par analogie.

Il associe une idée, un personnage à un son,

à un thème musical. 

Il choisit donc les paramètres du son

(hauteur / intensité / durée et timbre)

en fonction de ce qu'il veut représenter

musicalement. 

Cet enregistrement me permet de rendre hommage à 

Claudio Abbado

immense chef d'orchestre

décédé en 2014. 

CURIOSITE

En 1933,

Alexander Alexeieff propose une illustration de la célèbre

partition de Modest Moussorgski

une nuit sur le Mont chauve par macalistair

Largement plus célèbre, voici la version animée que propose

Walt Disney en 1940 de "Nuit sur le Mont Chauve"

Fantasia - Une Nuit sur le Mont Chauve par disney-world81

L'oeuvre de Nicolas Gogol sera également adaptée au cinéma par le réalisateur russe Youri Illienko

Séquence à mettre en relation avec le travail fait sur

"La danse macabre"

du compositeur Camille Saint-Saëns.

Oeuvre abordée dans la séquence 

"Quand l'orchestre frissonne"

(niveau 6eme)

 http://punsolamusique.centerblog.net/61-quand-orchestre-frissonne-la-musique-descriptive

 PROJET MUSICAL

Le jour le plus froid du monde

(2007)

Dyonisos 

« Premièrement, ne touche pas à tes aiguilles. Deuxièmement, maîtrise ta colère. Troisièmement, ne te laisse jamais au grand jamais, tomber amoureux. Car alors pour toujours à l’horloge de ton cœur la grande aiguille des heures transpercera ta peau, les os imploseront, et la mécanique du cœur sera brisée de nouveau ».

  Mathias Malzieu, extrait du roman « La Mécanique du Cœur ».

Du roman au film d'animation en passant par un album

Jack et la mécanique du coeur

une adaptation animée du roman et de l'album 

"La mécanique du coeur"

Cette adaptation réussie doit beaucoup au travail de l'illustratriceNicoletta Ceccoli

AUTRE SEQUENCE AUTOUR DU FANTASTIQUE SUR CE BLOG 

http://punsolamusique.centerblog.net/12-le-romantisme-c-est-fantastique